DJ Y DISCOTECAS# JOSE CONCA

JOSE CONCA

BIO

José Conca nació en el barrio de Benicalap de Valencia, comenzó muy joven a pinchar allá por el año 1985 y a los 16 años fue fichado como deejay en uno de los primeros afters creados en España situado en pleno centro de Valencia donde se reunían el resto de DJ's cuando acababan en sus salas, este after que abría a las 6 de la madrugada tenía el nombre de Looping, el estilo de música que se ponía era synth-pop y debido a la apertura de Spook que apostó por nuevas tendencias musicales, la sala se vino a bajo y acabó cerrando.

Más tarde pasó a pinchar en una macro discoteca de Alboraya llamada Arena Auditorium que el mismo inauguró, esta sala consiguió triunfar en sesiones de tardes y noches durante los meses que estuvo José Conca de residente y finalmente le llamaron para formar parte de la cabina de la sala Chocolate en el año 1986.

A los pocos meses de estar en Chocolate su nombre ya empezaba a sonar en toda Valencia donde ha estado pinchando durante 14 años, siendo una de las residencias más longevas que un deejay haya conseguido tener en una sala. Allí creó una leyenda y convirtió la discoteca en la "Catedral" de la música siendo una de las discotecas más potentes de toda Valencia y de la famosa "Ruta del bakalao" (nombre que recibió la Ruta Destroy en los 90).

Su estilo siempre ha sido buscar temas menos comerciales y más cañeros para su público y saber interpretar lo que la gente quiere escuchar en ese momento, teniendo su propia personalidad a la hora de mezclar sin fijarse en nadie. Tuvo una compañía discográfica llamada Prodisc y su subsello Reset donde cabe destacar grupos como Sensitve World, creadores del famoso Get It Up. Ha producido más de 30 discos de artistas variados en su propio estudio y ha relizado más de 20 recopilatorios donde cabe destacar su primera sesión de 1993 "Chocolate en Directo".

Durante años empezó su sesiones en Chocolate con el mismo tema conocido como el "Himno de Chocolate" (Razzia (2) - This Club Is Closed Forever) y cerró su sesiones con el tema de DLM - Let Yourself Go, en su última etapa en la discoteca creó un nuevo concepto de sesión llamada "Interactive Session" que consistía en sesiones contundentes y frenéticas mezclas bajo un ordenador, algo totalmente innovador en España. José Conca mezcló con la mayoría de los deejays nacionales de la década de los 90.

En el año 2001 abandona la discoteca Chocolate por motivos poco claros, produciéndose de esta manera el declive de la sala que jamás volvió a ser lo que era, pues Chocolate era José Conca y José Conca era Chocolate. A partir de este momento decide descansar y dedicarse en el mundo de la producción durante una temporada para acabar fichando por la sala Pirámide de Cabanes (Castellón)

En Pirámide asumió el riesgo saliendo de Valencia como residencia por primera vez y probar nuevos estilos musicales que antes no había tratado ante una discoteca que todavía no había acabado de cogerse y necesitaba la mano de un deejay consolidado para poder sacar la sala adelante. Este cambio fue el principio del fin de su carrera.

Finalmente abandonó la sala pues no tenía libertad para pinchar la música que realmente le gustaba y el 25 de diciembre de 2004 pasó lo que tenía que pasar, José Conca volvió a casa por navidad por una noche, lo que todo Chocolatero estaba pidiendo a gritos. Ofreció una fiesta remember donde salió ovacionado y le hicieron un pasillo desde la cabina hasta el coche, algo que José jamás olvidará y lo guarda como uno de sus momentos más felices en el mundo de la noche.

Actualmente está más apartado del mundo de las cabinas donde ya ha dejado de producir debido a la poca rentabilidad de producir un disco hoy en día a causa de la piratería. De vez en cuando es contratado para celebrar fiestas Remember con aquel sonido que él sólo sabía poner, aquel sonido que hizo mover una generación entera...

Fuente: http://www.discotequerosunidos.es/

DJ Y DISCOTECAS# UMEK

UMEK

BIO

Durante mucho tiempo, a Eslovenia se le conoce por sus grandes fiestas de música electrónica, pero como el panorama local es de dimensiones pequeñas, todo aquel, que desee dedicarse a mezclar y producir a nivel profesional, tiene que salir e introducirse en el panorama internacional. Umek tomó este camino a principios de mediados de los años 90 y así se convirtió en uno de los músicos techno más importantes de la música techno mundial, incluso antes de finalizar el último milenio. Junto con otra gente, que compartía la misma opinión, consiguió captar la primera época en que se investigaron y se volvieron a crear las reglas de la música dance en plataformas como Recycled Loops, Consumer Recreation y Astrodisco, plataformas que hicieron que sonara la música techno eslovena en el mapa mundial de la música electrónica.

A principios del año 2007, Umek inició un nuevo 1605 Music Therapy – Sixteenofive, con cual marcó el comienzo de la segunda época de su creación musical y ¡vaya que época! Después de 4 años, la etiqueta está marcada como un gran éxito, y es una de etiquetas tecno de más rápido crecimiento en el mundo, que desova los lanzamientos y nuevos talentos casi cada semana. Numerosos lanzamientos y remezclas de Umek golpean el Beatport Techno y Tech House Chart (en 1605 y otras etiquetas) y las compilaciones (Convention Of The Future Deaf y The Riot!) en 1605 y uno en Toolroom Records (Toolroom Knights Mezclado Por Umek), sin mencionar el número inmenso de reservas ya confirmadas para 2011, son la mejor prueba de que Umek sigue concentradose en su objetivo principal – hacer y selecionar producciones de alta calidad que se destaquen del resto y traen su música a más gente de todo el mundo.

2011 comenzó como nunca antes! Primero, el documental interesante llamado "Techno pesos pesados Umek y Carl Cox en espalda con espalda entrevista" fue lanzado y fue aplaudido por la audiencia de Umek y compartido tremendamente a través de Internet y las redes sociales. En febrero, Umek ganó no uno, pero dos nominaciones en los Beatport Music Awards, esta vez como mejor artista, en general, junto con gente como David Guetta, Deadmau5, Mark Knight y como un mejor artista escogido por el personal, que luego gano.

Numerosos lanzamientos y remezclas de Umek golpean el Beatport Techno y Tech House Chart (en 1605 y otras etiquetas conocidas en todo el mundo) y la joya de la corona de 2011 - ya la favorita entre los millones de oyentes en todo el mundo - su propio programa semanal de radio, ingeniosamente titulado "Behind The Iron Curtain", presentando nuevos talentos, pistas legendarias del pasado, mejor en [1605] y mucho más. Todos esos hechos, junto con el número inmenso de dias de gira son la mejor prueba de que Umek sigue concentrándose en su objetivo principal – hacer y seleccionar producciones de alta calidad que se destaquen del resto y traen su música a más gente de todo el mundo.

Fuente: http://www.umek.si/es/

DJ Y DISCOTECAS# DJ MURPHY

DJ MURPHY

DJ Y DISCOTECAS# MARC MAYA (BIO)

MARC MAYA

(BIO)

DJ Y DISCOTECAS# RAUL MEZCOLANZA (BIO)

  RAUL MEZCOLANZA
      BIO  

DJ Y DISCOTECAS# DAVID TORT (BIO)

David Tort es uno de los artistas españoles más relevantes del panorama electrónico global. Prueba de ello es el medio centenar de producciones editadas con hits como Changes, 7 Eleven, L.A. Girls o Work It Out y las remezclas realizadas a artistas como David Guetta, Ultra Naté o a la diva del pop español Marta Sánchez.

Desde hace más de quince años, sus sesiones como Dj le han hecho viajar a lo largo y ancho del planeta. Destacan sus habituales sets en Avalon y Dragon (Los Angeles USA), Pacha, Amnesia y Space (Ibiza) o L'Atlàntida (Sitges), un club al aire libre a la orilla del mar mediterráneo del que es residente desde hace seis veranos. Su estilo personal, directo a pista y exclusivo, le ha llevado a ser el único Dj español que ha actuado en la Mansion Playboy de Beverly Hills.

Después de colaborar con los sellos referentes de música de baile, David decide crear su propio label junto a Vendetta Records llamado The Mansion Recordings en el que muestra sus trabajos más personales los cuales le han valido una nominación, entre otras, a los Deejaymags 2008 a mejor sello. Tracks como Unleash Yourself, The Flow o Reise han posicionado al sello como uno de los referentes discográficos de nuestro país.

Su faceta artística no acaba aquí, ya que su radioshow Rock Da House se emite en Loca Fm cada sábado a las 00h, además, lo hace también en las principales emisoras de música de baile de países como Colombia, Canadá o Inglaterra. En febrero 2009 recibió el premio Deejaymags 2008 al "Mejor Dj Residente de un club con L'Atlantida Sitges" entre otras 5 nominaciones. Sin duda alguna, todos estos elementos confirman que David Tort es un artista global sin límites ni techo.

FUENTE: http://www.clubbingspain.com/index.php

DJ Y DISCOTECAS# PUZZLE CIERRA SUS PUERTAS

 ADIOS PUZZLE
VALENCIA
LA MÍTICA SALA PUZZLE A BAJADO EL VOLUMEN PARA SIEMPRE.
DESCANSA EN EL SILENCIO.

Uno de los clubs de referencia en Valencia, cierra sus puertas después de 27 años dándonos las mejores fiestas del país.

GRACIAS POR TANTAS  NOCHES INOLVIDABLES

Movimiento de ocio vanguardista en los 80, ruta de noches desaforadas, de excesos, en los 90; y movida demonizada en el siglo XXI. Este podría ser el epitafio de la mal llamada Ruta del Bakalao, cuyo último templo activo, la discoteca Puzzle, ha echado el cierre este fin de semana. Ubicada en el término municipal de Sueca, Valencia, Puzzle simbolizaba en los últimos años el declive de una forma de ocio genuinamente valenciano, rural e interclasista; generado alrededor de la geografía de la Albufera de Valencia. Antes que esta, otras discotecas emblemáticas como Barraca o Chocolate también se rindieron ante la incapacidad para redefinirse, profesionalizarse y consolidar un movimiento con más de 30 años de historia.

Porque la Ruta del Bakalao nació como una movida moderna, vanguardista, comarcal, donde se podía escuchar música que no se había oído nunca en España. Eran los años 80, y se vivía el cambio, las ganas de libertad de una juventud que transformó el ocio. Y se produjo la conjunción de un grupo de factores que dotaron al fenómeno de exquisita originalidad. En Madrid era la movida y en Valencia emergía con fuerza una alternativa. Lo recuerda Joan Oleaque, periodista y autor de En èxtasi, un profundo y tal vez el mejor reportaje sobre este movimiento. "Aquí se creó la cultura del disc-jockey antes que nadie". Pone como ejemplos a Juan Santamaría, Carlos Simó, Toni Vidal o Fran Lenaers; pioneros en un oficio ahora admirado en las noches de fiesta de cualquier club del mundo. Vicente Pizcueta, experto en ocio, filósofo y en su momento director de Barraca y Chocolate, recuerda que fue en sus inicios "un movimiento rural, profundamente democrático, peculiar, en lo musical rebelde contra las productoras, y que permitió que el labrador pudiera juntarse con el rico del pueblo". En Barraca, y también en Chocolate, no sólo se pinchaba música, sino que se acercaban grupos de vanguardia musicales de toda Europa y se organizaban actividades culturales. "Todo era muy participativo; el ocio pertenecía a una generación que quería cambiar la España franquista".

Los 90 supusieron la masificación de la Ruta. "Con la popularización del fenómeno, se dejó de pinchar buena música, se creó música ad hoc muy comercial para llegar al máximo de público y se acabó la magia", subraya Oleaque. "Y el consumo masivo de droga alrededor del movimiento obviamente no ayudó mucho". A mitad de los 90, y coincidiendo con la explosión del caso del asesinato de la niñas de Alcàsser y los reality shows, el movimiento comienza a ser demonizado. Se identifica la Ruta con el exceso, las drogas, las broncas, los accidentes de coche... la presión policial se retransmite casi en directo hasta proyectarse el fenómeno como algo muy negativo para la sociedad española. Los reportajes de la Ruta se divulgan por todos los medios de comunicación del mundo. Nacieron otras discotecas alrededor de estas, y más de 50.000 jóvenes podían moverse por la Ruta en una sola noche. El fenómeno fue imitado en otros lugares hasta el hastío. "Pero en las discotecas valencianas el bakalao siempre fue mejor que las copias del resto de España, que masacraron cualquier idea de vanguardia para apostar por lo más verbenero, por la búsqueda del dinero fácil".

Oleaque y Pizcueta coinciden, sin embargo, en que un factor clave del declive fue la incapacidad de la Ruta para definir su propia identidad, como sí ocurrió en Ibiza y otras ciudades de ocio en Europa. Oleaque señala que los clubes no supieron redefinirse, y eso fue lo que realmente acabó con ellos. "Sus responsables se estancaron en un modelo de fiesta cada vez más chabacano, con música pachanguera y clientela que acabó siendo antimoderna; una parodia de lo que llegó a ser su público original". Pizcueta valora que al tratarse de un "fenómeno generacional", cambió cuando esa generación, que ahora tiene entre 40 y 50 años, abandonó el ocio nocturno. "El hermano pequeño ya no quería hacer lo que el grande; y la criminalización del fenómeno hizo que mucha gente se autoinculpara, se renegaba de la condición hasta que muchos se sintieron culpables de formar parte de este movimiento". Este experto añade como factores determinantes del declive las nuevas formas de ocio nocturno que, como las raves, "han roto el monopolio de las discotecas". Y lamenta que no haya habido una industria capaz de aprovechar las cosas buenas que sí tuvo aquella movida: "¿Cuánto supone para el PIB inglés el pop o el rock?", "¿qué hubiera ocurrido si hubiéramos sabido transformar en beneficio propio esta forma de ocio?", se pregunta.
Oleaque se lamenta de que la herencia de la Ruta "no ha permitido crear un tejido musical autóctono ni un parque de discotecas a la altura de lo que existió una vez". Sí reconoce en cambio que popularizó los métodos para evadirse y "la asunción de la electrónica bailable como una danza de escape". La noche valenciana es ahora otra, como sus formas de ocio. Y en poco tiempo, Puzzle será transformado en un supermercado de una gran cadena valenciana. Irónico final para un espacio que llegó a ser referencia del ocio en toda Europa

                                                       Fuente: http://www.lavanguardia.com/

 

Ovidi Adlert - Sesion Homenaje Puzzle El Cierre 04.11.2011.

PUZZLE 1995 VALENCIA (LOS GEMELOS EN CABINA).

Dj y Discotecas# Historia de ATTICA

El Attica de San Fernando de Henares fue el primer megaproyecto de discoteca ideado por Alex Conde, que lo hizo realidad junto a su entonces socio José Cereceda. Ubicado en la mítica curva de la Carretera de Barcelona a su paso por San Fernando de Henares, conocida como la 'curva del Attica', y próxima tanto al puente de San Fernando como al Restaurante las Moreras, tuvo su nacimiento en el año 1987 con el auge de la Ruta del Bakalao. Se cuenta que su nombre estuvo inspirado en la prisión neoyorquina de Attica, donde hace casi cuatro décadas un motín acabó en el episodio carcelario mas sangriento de la toda la historia de EE.UU.
Ubicada en un chalet en plena autovía, la Sala Attica se convirtió en el primer garito underground de la capital, estando siempre a la cabeza de las discotecas de mayor repercusión durante mucho tiempo y siendo un referente en los After-Hours de Madrid. Contaba con dos plantas bien diferenciadas: la planta de abajo, conocida como el Infierno de Attica, por la que se accedía a la sala y en la que se podían escuchar los sonidos más oscuros y cañeros del momento, y la planta de arriba, conocida como el Cielo de Attica, a la que había que acceder a través de la sala principal y en la que se podían escuchar unos sonidos algo menos cañeros y menos vanguardistas.
En sus sesiones se podía escuchar un estilo musical que iba desde el Hard Techno y Dark Techno más cañero de la época, pasando por el Techno-Pop (Synth), el EBM, el sonido Industrial y por el Goa Trance, hasta llegar al Trance Techno, Acid, Euro Trance, Hard Trance ó Euro Dance de la época. En sus fiestas se combinaban sesiones de tarde con sesiones de noche, además de las míticas sesiones After-Hours.

En su cabina tuvieron residencia multitud de Dj's, unos durante más tiempo otros durante menos tiempo, pero todos ellos representaron el espíritu de Attica, la catedral del bakalao de la época. Así, podemos destacar como Dj's de Attica a importantes personalidades de la escena electrónica nacional como Dj Pepo, Dj Valen, Dj Napo, Dj Tono, Abel Ramos, Oscar Mulero, Cristian Varela, Dj Peque aka Stoned Baby...

Algunos de los temas míticos que sonaban en Attica eran Information Society - Running, Joey Beltram - Energy Flash, Dunne - Espiral, Binari - Binamix, Ravers - Dehlia, A Split Second - Flesh, And One - Techno Man, Lionrock - Are You Willing To Testify, Velocity - Lust, Scooter - Rapsody In E, Dagon - The Spirit, Snake Corps - This is a Seagull... Así eran las fiestas en Attica, el primer garito underground de Madrid.

En el año 1995 tras muchos problemas con la Junta de Barajas y la Gerencia de Urbanismo por la licencia del local sus propietarios se vieron obligados a echar el cierre a sus puertas. A pesar de todo, de forma clandestina se celebraron las famosas Fiestas Secretas en sus terrazas, donde se ubicaba la taquería mexicana Pancho Villa. También se celebró alguna Fiesta Attica en la Sala Bachatta de Torrejón de Ardoz y tras todo ello vino el Attica del Consulado, en la Calle Atocha número 38 de Madrid. Posteriormente, en el Radical de Alcalá se hizo una fiesta para presentar y promocionar un disco con la historia y la esencia de Attica.
Tras casi 7 años de retiro espiritual, Attica retornó de nuevo y abrió sus puertas en Villaverde Alto (Madrid) en la Sala Big Bang, ubicada en el número 17 de la Calle Vieja de Pinto y controlada por el Grupo Kapital. Gracias a la hermandad de Imperio Destroy Madrid y Grupo Kapital se pudo hacer realidad este deseo en una de las salas más grandes de todo Madrid, con 5 plantas, megatrón, barras de oxigeno, 13 barras, 5200 metros cuadrados, buen sonido y 2 zonas de baile. Sus Dj's residentes fueron: en la Zona Techno, Raúl Parra, Dj German, Dj Rafa y Dj Kike, y en la Zona Progressive, Dj Tono, Dj Lola, Dj Raf-Bass y Dj Lara.
El proyecto no tuvo demasiado éxito y duró muy poco tiempo, con lo que la Sesión Attica de Villaverde desapareció y al poco tiempo dio paso a la Sesión Kadoc, continuación de la desaparecida Discoteca Sonique (Sala Universal Island) del Centro Comercial Parque Sur, en Leganés, y posteriormente albergó las instalaciones de la emisora de Radio Piraña FM, propiedad de ambos grupos empresariales

                                FUENTE: http://oldtechproject.com/fotos_ficha_attica.html

Dj y Discotecas# Entrevista a MISS KITTIN

Se te lleva asociando a la fiesta de We Love durante ya algún tiempo ¿Qué opinas de la fiesta este año?Creo que es incluso mejor que el año pasado. El mantener este nivel de calidad durante tanto tiempo es un reto agotador. Sé que han tenido momentos mejores y otros peores, su trabajo ha resultado difícil con la crisis, pero ya están otra vez a tope, y lo hacen todo con tanto amor, que se lo merecen.


Cuando pinchaste en la terraza en julio, la temática fue muy francesa ¿Cómo fue actuar junto a Dan Ghenacia e Ivan Smagghe?
Por supuesto, un gran placer. Fue un honor que pensaran en semejante cartel. Además de ser franceses, somos amigos, nos respetamos y compartimos ciertas ideas sobre cómo pinchar. Sin duda, representamos un sector muy particular en la escena francesa.


¿Dirías que a lo largo de tu carrera los artistas franceses de la escena dance han tenido gran influencia en tu sonido?
Laurent Garnier sí. Crecí con su música, su magia en la pista de baile y también con su buena actitud. Ha sido todo un ejemplo. También es un DJ ecléctico. Así que sí, desde luego que ha influido en mi forma de pinchar, en mantener los oídos abiertos y nunca tener miedo de poner lo que me gusta, sin tener que seguir las modas. Aparte de él, no hay demasiados artistas franceses de la escena dance, además de Daft Punk. No me siento muy identificada con el Toque Francés 2.0, como muchos periodistas lo llaman. The Hacker y yo estuvimos mucho más influenciados por el New Wave francés de los 80, pero ya es demasiado antiguo y retro como para que la gente se acuerde.


Además de DJ, también eres productora, cantante y escribes canciones ¿Qué es lo que más disfrutas o en lo que más te estás centrando actualmente?
Ser DJ es mi actividad constante, además de ser mis raíces. También es como me gano la vida, seamos sinceros. Pero además escribo música cuando me apetece. Hay épocas en las que escribo mucho y otras en las que no escribo nada. Sólo paso por el estudio cuando tengo una idea, pero necesito mucho tiempo libre fuera del mundo de la música para nutrir mi inspiración. Actualmente tengo un álbum terminado y listo para lanzar, desde hace un año, pero debo decir que he estado muy perezosa para ponerme con todo el proceso porque sé que tendría que promocionarlo, hacer una gira y actuaciones en directo. Es mucho trabajo... pero cuando llegue el momento oportuno, estaré contenta de volver a cantar y acutar en directo, y dejar las cabinas por un tiempo.


Hablando de producciones ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Tienes algún lanzamiento prvisto?
¡Lo sabrás a su tiempo! Pero sí, el álbum está listo.


Mucha gente te conoce como Miss Kittin & The Hacker ¿Tenéis previsto volver a trabajar juntos en el futuro?
Si claro que lo haremos, pero no sabemos cuando. Esperemos que no sea dentro de diez años, pero tampoco va a ser dentro de poco porque The Hacker también tiene que terminar su propio album.


Escucho a menudo que es más fácil para una mujer el llegar a ser un DJ de éxito ¿Qué opinas sobre eso?
No lo creo. Si fuera así, no seríamos tan pocas. Es muy fácil decirlo porque la vida, en general, es mucho más crítica con las mujeres. Tenemos que aguantar cosas como “Oh, tiene trabajo porque es guapa, etc” A lo mejor para algunas es así, tienen trabajo porque son mujeres, pero para vivir de ello es otra historia. A la larga, tenemos que demostrar más para que se nos respete.


Dentro de poco tienes un evento muy especial en Londres A Night With…’ donde un DJ actua durante toda la noche ¿Te apetece? ¿Qué podemos esperar de una noche con Miss Kittin?
Claro que me apetece. Tengo 8 horas para expresarme y aprovechar el momento. Tenéis que esperar a ser sorprendidos, lo mismo que yo me sorprenderé. Quiero que esta experiencia me emocione, al igual que la gente espera emocionarse.

¿Cómo te preparas para semejante evento? ¿Cuánto vas a planificar tu set de 8 horas?
Normalmente trabajo haciendo ajustes de última hora en la habitación del hotel antes de la sesión. La emoción a veces me da ideas, cómo dónde encontrar discos antiguos que no se me habían ocurrido antes. También escucho un montón de demos y me compro cosas nuevas a lo largo de la semana. Toda mi colección discográfica está en mi ordenador, así que tengo un montón de cosas buenas ahí listas... sé que voy a mantener a la audiencia viva con cambios de ritmo para que no se cansen ni se aburran en la pista de baile.

Y si pudieras elegir ¿A quién elegirías para actuar en la siguiente fiesta? ¿Con quien te gustaría pasar una noche?
Buena pregunta. Laurent Garnier? Sería todo un reto. Hemos actuado juntos antes, pero nunca durante tanto tiempo.


FUENTE:  http://www.spaceibiza.com/es/novedades/entrevistas/46-interview/497-entrevista-miss-kittin

Dj y Discotecas# Julio Posadas

JULIO POSADAS

(Bio)

Aunque este artista comenzó a pinchar en el año 87 y a producir en el año 92 voy a resumir desde su última evolución musical hacia el techno house que comienza hace 3 años. La vida para Julio Posadas siempre ha dado grandes giros de tal manera que por la injusticia que sufrió en Max, tuvo su recompensa por otro lado, el famosísimo grupo "A T B " plagió una frase de uno de los discos de Julio, el tema: " Till i come ". Poniéndose manos a la obra Julio Posadas consiguió el 50 por ciento de la autoría del mismo, canción que ha sido numero uno en todo el mundo.Desde esos momentos, Julio Posadas trabaja única y exclusivamente para él, temas como Dsigual vol 5, Tribal, The Return (producción elaborada para una de las discográficas mas importantes del sonido Trance, "BPM Dance). Ya en el año 2000 su tendencia musical es claramente Techno y House , su producción denominada S.XXI lo demuestra muy claramente.Julio Posadas esta realizando galas por todo el país, discotecas como Txitxarro, Itzela, Nyx y Splash ( Euskadi y Cantabria), Family, La luna , Las Cuevas y Orión ( Castilla la Mancha),ATTICA (sala techno), Groove Dance Club (sala techno) , y sala La Piedra ( Linares Jaén). Donde mas se hace notar Julio hoy en día es en las producciones tales como Evolution(Electropolis) , Titanium, La Piedra,(One Way) Elektrik (Tekktonn)sello techno MD records. Además Julio Posadas comparte sesión junto a Luismi Family en un recopilatorio llamado Technomad. Session Free Style (sesión que ha tenido muy buenas críticas en todos los medios). El ultimo proyecto recopilatorio ya en el mercado se denomina JULIO POSADAS " THE EVOLUTION" un álbum recopilatorio de 4 CDs que contienen los temas mas carismáticos de su carrera, además de demostrar en este compilado su gran evolución en mas de 10 años de carrera como productor musical, queda cerrada y teminada una etapa musical, dando paso a otra, el resutado de una evolución de 3 años, unas exquisitas producciones techno house que se editan en los mejores sellos de este estilo a nivel nacional e internacional y que repercuten notablemente a la hora de pinchar.

Queda decir que en el verano 2002 sale un maxi junto con su gran amigo Pedro Miras con claros toques Techno denominado "Return to Basics vol 1."(Tanga Records) . En este mismo verano del 2002 también sale otro maxi con toques mas houseros el nombre "Infinity Dreams" por el sello Cassamba Records e incluido en el "Ibiza Platinum 2"Mas tarde en Noviembre graba con el sello Donkey Head de Cristian Varela, tema que licencian en Alemania para incluirlo en el recopilatorio Dj Mas Ricardo junto a artistas de la talla de Robbie Rivera, Underworld, Moby, etc… y que presenta junto a él, en "Emotion"(Madrid) pinchando con el revolucionario "Final Scratch" con el que actualmente acude a todas sus sesiones."Sessiones" que le recompensaron con una medio residencia en la sala techno de "Family (Sonseca)" donde no faltaba pinchando una vez al mes y el reconocimiento de su trabajo en la zona de Cataluña que le han permitido pinchar en "EIX CLUB", "VOLTECH", "KGB""COSMIC CLUB (Millenium)" y "DELOCA".

Durante el mes de Diciembre de 2003 estuvo presente en el aniversario de ITZELA. Sus últimos trabajos como productor que saldrán en Mayo(2003) son Julio Posadas"Indhu" en Tekktonn (Md Records), Julio Posadas"Kapoeira " en (Pornographic rec.), Larson "Native" en Tekkton(MD Records), Julio Posadas "Niko" (Donkeyhead 006) y en Junio (2003) Julio Posadas "Oponed" (Tanga Tech) nominado al mejor tema techno para los premios DEEJAY de este año.Como reciente novedad anuncia la creación de su propio sello FREESTYLE RECORDINGS que sacara la primera referencia JULIO POSADAS "Junior-mi hijo" y LARSON "Groovy" para Febrero 2004.Hoy por hoy Julio esta en su plenitud musical, donde no se rige por la cabeza sino por el corazón. También donde va a pinchar demuestra lo que él quiere, haciendo vibrar a todos aquellos que le escuchan.

Fuente: http://www.discotequerosunidos.es/index.php

Dj y Discotecas# Frank Trax

FRANK TRAX

(Bio)

Nacido en Igualada (Barcelona) desde muy temprana edad muestra un gran interés por la música "dance", afición que le lleva a colaborar con diversas formaciones de la escena Hip Hop Barcelonesa editando varios trabajos junto a los pioneros de esta especialidad de sonido urbano también asociada al movimiento del "Turntablism" modalidad consistente en el manejo rápido del vinilo mediante "scratches" y otras técnicas, en 1992 resulta vencedor en el prestigioso campeonato del mundo del DMC (Disco Mix Club) en la fase de Catalunya.

DJ residente durante más de 6 años en SCORPIA ha sido introductor en nuestro país de sonidos básicamente centroeuropeos como el Trance, Techno Belga, Hardtrance Alemán o el Jump Holandés.

También ha sido residente en otras salas como: Central, Orbital o Xperience.

Como productor ha realizado varios temas como "Hypnose" (1994) tema que alcanzo el número 1 en las listas de ventas nacionales durante 6 semanas, fue incluido en más de 16 recopilatorios, además de licenciarse en la mayoría de países Europeos.

También destacar "Alchemy" (1997) que además de incluirse en multitud de recopilatorios fue remezclado posteriormente por Commander Tom (Noom Records, Alemania) y Toni Verdi (Florida 135) y que fue licenciado en Inglaterra por Rising High y en Alemania por ZYX.

Su trabajo "Dance Religión" fué sido licenciado en Alemania, Portugal, Inglaterra y en Bélgica por Bonzai Records. Su producción Nebuchandnezzar fue licenciada para todo el mundo por el sello Británico NEO, e incluida en recopilatorios internacionales como Addicted to Trance (MoS). Hasta el momento ha mezclado 24 recopilatorios, algunos de los cuales ha sido disco de oro en nuestro país, al vender más de 50.000 copias.

Ha participado en Festivales de reconocido prestigio como Sonar 97, Nodo y Thunderdome (Barcelona 1995), G-Move (Hamburgo, 1997) festival urbano ante mas de 300.000 personas inspirado en el famoso "Love Parade" de Berlín, también en Paradance (Valladolid, 2001 y 2002) la primera "Love Parade" nacional, o Impulz (Ámsterdam, 2001) junto a DJ's de la talla de Dave Clark, Carl Cox, Richie Hawtin o Ferry Corsten, así como en la sala "The Forge" en Miami Beach (Florida, 2001) dentro del Winter Music Conference 2001.

También ha actuado en la sala Afterhour Power en Los Ángeles (California, 2002), incluido en la gira de Amnesia Ibiza. Además es uno de los únicos DJ's nacionales que ha sido invitado regularmente a las fiestas Cream, Godskitchen y Dancevalley (Amnesia, Ibiza) además de Phrenetic y Rxxistance (Madrid) y Mondo Paradiso (Pamplona), aparte ha pinchado también en otras salas de Europa como; Tunnel, Rave Attack, EFX Club (Hamburgo) y Rose Club (Hannover) en Alemania y Tupina (San Jean de Luz) BPM (Pau) Les 4 sans (Bourdeaux) o Jame´s (Tolouse) en Francia. AsÍ como en Gatecrasher en The Republic (Sheffield) United Kingdom.

Su presencia también ha sido reclamada para la gira nacional "ERICSSON Generación Wap" actuando en varias de sus fiestas. También ha participado en las todas las ediciones del Mega-Aplec Dance (Palau Sant Jordi, 1999, 2000, 2001, 2002 y 2003) que han reunido a mas de 30.000 personas y en los Techno-House 9 y 14 (Madrid, 2000) en la plaza de toros de Leganés.

En el 2004 fue incluido en el Ministry of Sound Spain tour 2004, en las fiestas de Madrid y Barcelona, en un "line up" que incluía a top DJs como: Paul van Dyk, Armin Van Buuren, Ferry Corsten o Marco V entre otros y además de varias sesiones en las noches del Forum Barcelona 2004.

Ha recorrido multitud de salas de prácticamente todo el país: Amnesia (Ibiza), Kapital, Palladium, Plastic, Arena, Universal, Bachatta, Panic, Splass, Sonique, Groove (Madrid), Liquid, Family, Orion (Toledo) Desnivel, La luna (Ciudad Real), Columbus, Non Stop, Guass, Txitxarro, Jazzberri, Skanner (Vizcaya), The Sound, Pagoa, KU, Play (San Sebastián), Scenic, Splash (Santander), Komplot, Factory (Valladolid), Zona Limite, Crepusculo, Power-X (Navarra), Dreams, Vinilo, Gallery (Vitoria), Coliseum (Huesca), Spook Factory, Rockola, Melody (Valencia), Arsennal, Pirámide, TNT, Mascara, Sakkara (Castellón) Central Rock, Hook, Amnesia, KM (Benidorm), Ka-Ra-Melo, Kiuss (Alicante) Joker Queen (Córdoba) Matrix, Urania (Badajoz) Chasis, Pont Aeri, Rockola (Barcelona), X-Que (Girona), LP-45, Slava, Tonos, Piramide (A Coruña) Kyoto, Annubis (Pontevedra) Vertigo (Lugo) Queen (Vigo).

Ha compartido cabina en diversas fiestas con DJ's como: Judge Jules, Ferry Corsten, DJ Tiësto Tall Paul, Seb Fontaine, Fergie, Lisa Lashes, Sven Väth, Francesco Farfa, Marco Bailey, DJ Rolando, Miss Djax, DJ Misjah, Commander Tom, Gary D, Mellow D...

También ha sido el Dj oficial en España de la prestigiosa marca de mixers Estadounidense GEMINI para la cual aportado su experiencia para el diseño de mesas de mezclas, así como las demostraciones técnicas en ferias especializadas como Intermusic (Valencia) o en la sección tecnológica de Sonar 2000 y 2001.

Dirige y presenta el programa NRG4U en en la cadena Flaix FM todos los sábados noche, especializado en música electrónica y sonido de club.

Asimismo también ha colaborado con el colectivo Delicatessen, uno de los promotores mas reconocidos internacionalmente, organizador de fiestas en Ibiza con DJ's de la talla de; Carl Cox, Laurent Garnier, Jeff Mills, John Aquaviva o Sven Väth.

Ha sido el responsable de la creación y organización del primer concurso de DJ's en la Comunidad de Aragón EL CORTE INGLES/GEMINI 2001, prueba piloto en esta comunidad muy satisfactoria y con una masiva participación.

Discografía:

PRODUCCIONES
1994 Scorpia, Hypnose Mas Volumen
1996 Frank T.R.A.X., Alchemy Blanco y Negro
1997 THE NOISE SYNDICATE, The noise syndicate Max Music
2000 Frank T.R.A.X., Dance Religión Tempo Music , 200
2001 Frank T.R.A.X., Nebuchanezzar, Tempo Music Neo records
2003 Frank T.R.A.X.,Take me away Valemusic
2004 Frank T.R.A.X., Renaissanc Valemusic

REMIXES
• Charly Fath, S.O.S. Neo records
• Starchild feat. Dj Alici, Love don't live Neo records
• Milk Inc., Walk on Water Positiva
• Dark Suite Feat. Aura, Dark Suite piano Illustrious
• Darren Tate vs Jono Grant, Let the sunshine in (shine) Mondo Records
• Yomanda, You're free Incentive

RECOPILATORIOS
1996 Scorpia "Live" Arcade
2001 Trance Techno T.R.A.X. Vol.3 Tempo
1997 Frank T.R.A.X. "In session" Blanco y Negro
2001 Mega-Aplec Dance 2001 Tempo
1997 Scorpia "Peace, Love & Party" Blanco y Negro
2001 Professional Djs Vol.4 Tempo
2001 Scorpia "The Legend" Max Music
2001 Technoconnection Vol.2 Tempo **
1998 Dance Club Sessions Max Music
2002 Mega-Aplec Dance 2002 Tempo
1998 Scorpia "Forever" Max Music
2002 Neo Trance Neo records
1999 Professional Djs Tempo
2002 Eden Ibiza Tempo ***
1999 Trance Techno T.R.A.X. Tempo
2002 Professional Djs Vol.5 Tempo
1999 Professional Djs Vol.2 Tempo
2002 Trance Techno T.R.A.X. Vol.4 Tempo
2000 Trance Techno T.R.A.X. Vol.2 Tempo
2003 Queen Sesions Tempo
2000 Technoconnection Tempo *
2003 Scorpia history Tempo
2000 Professional Djs Vol.3 Tempo
2003 Professional Djs Summer edition Tempo
2004 Frank T.R.A.X. Compilation Valemusic
2004 Technics "The original sessions 2005" Valemusic
2005 Frank T.R.A.X. Myself Valemusic junto a Wally Lopez y AT
2005 Playstation "The Original Sessions" Valemusic

* Junto al Dj Abel Ramos
** Junto al Dj Belga Yves de Ruyter
*** Junto a Ray Davis (Dj residente en Edén) Premios:

Ha recibido varios premios en reconocimiento a su trabajo:

Fuente: www.evidance.net/artistas/Biografias/franktrax/biografia_web.htm

DJ Y DISCOTECAS# JEFF MILS

JEFF MILLS
(BIO)

El Dj que todo promotor necesita para llenar clubs, polideportivos o cualquier extensión preparada para recibir a sus incondicionales seguidores. Su historia remite a los inicios del techno. Tras hacer su aparición a finales de los 80 como el DJ de la radio como "The Wizard" y cerebro de "The Final Cut", Jeff Mills continuó la herencia de los ‘padres del techno' Kevin Saunderson, Juan Atkins y Derrick May, inaugurando la siguiente generación del sonido de Detroit. Mills caracterizó como ningún otro el nuevo Detroit sound, junto con Mike Banks -y posteriormente también al lado de Robert ‘The Vision' Hood -fundó Underground Resistance llevando el Detroit Techno de principios de los 90 a clubes y platos de DJ de todo el mundo-. Los proyectos X-101, X-102 y X-103 (publicados en Europa por Tresor Records bajo licencia de UR) forman parte de los documentos sonoros de la etapa de Jeff Mills en UR.


Además de su trabajo en el estudio, Jeff Mills nunca abandonó su carrera como DJ, lo que le permitió seguir las tendencias del movimiento party en todo el mundo. Llegó un momento, sin embargo, en el que Mills no pudo resistir la llamada de Nueva York y se instaló en uno de los clubes más importantes de Manhatan: el Limelight. Jeff también destacó en la escena techno de Europa y Japón, donde consiguió reunir un gran número de fieles seguidores amantes del techno más innovador. No había duda de que el artista Jeff Mills no se sentía realizado por sus actividades como DJ, por lo que en 1992 grabó Waveform Transmissions Vol. 1. Se trataba de su primer álbum en solitario y de todo un hito que reflejaba el estado de la música electrónica en 1992 al tiempo que proporcionaba algunas claves importantes para el futuro del género.


Jeff Mills inició la década de los 90 fundando su propio sello discográfico, Axis Records, y publicando música futurista y experimental, características que siguen influyendo en los productores de techno de todo el mundo. Con el tiempo su papel como productor fue más valorado que su rol como Dj ya que algunas voces críticas se desesperaban ante lo que ellos consideraban como un repertorio repetitivo. Aún así, Mills continuó actuando con regularidad en ciudades como París, Londres, Manchester, Roma, Berlín o Tokio, fascinando al público con su rápido y sorprendente arte como DJ. En 1996, con la creación de su segundo sello, Purpose Maker, Mills pasó a preocuparse del DJ y de su arte; el sello proporcionaba a los artistas de los platos los sonidos que necesitaban para las pistas de baile techno. El sello Axis ponía el acento en el sonido experimental, mientras que Purpose Maker editaba música con mucho ritmo y orientada al loop, especialmente pensada para ser mezclada por un DJ.

A finales de los 90 Mills mantuvo a los DJ ocupados con sus nuevos 12 pulgadas y EP's, al tiempo que publicaba CDs con sus mejores temas para uso doméstico, como Purpose Maker Compilation (React), Lifelike (News), The Art of Connecting (Next Era/Hardware), The Other Day (Purpose Maker), From the 21st (Sony Japan) y Every Dog Has Its Day (News/Labels). El CD-mix The Mix Up Vol.2. Jef Mills: Live-Mix at Liquid Room, publicado por Sony Japan, permitió por primera vez que los fans de Mills se llevaran a casa por fin uno de sus Dj-sets.


En 1999 creó el tercer sello, Tomorrow, con una orientación más futurista y experimenta. "Tomorrow es la razón perfecta para seguir esforzándonos, pues añade una nueva posibilidad a nuestro sistema de crecimiento, tanto para nosotros mismos como de cara a los demás. Es la razón por la que uno se aferra a la vida en tiempos de grandes dificultades. El mañana puede ser un remedio para mentir, perdonar y mentir. ¿Por qué nuestro único sistema para medir la realidad es el tiempo?", explica Mills.


En el año 2000 el considerado ‘hombre del mañana' sorprendió a todo el mundo con un proyecto extraordinario. Inspirado en la película muda Metropolis de Fritz Lang (1926) Mills grabó su propia banda sonora del siglo XXI para la película con una grandiosa transformación de la interpretación orquestal tradicional en una banda sonora electrónica que se adaptaba perfectamente a la visión magistral del sueño utópico de Fritz Lang: narrativa, pasional y extemporánea. La proyección de la película en el Royal Festival Hall de Londres en mayo de 2002 agotó todas las entradas y fue recibida con entusiasmo. La nueva versión en techno se presentó por primera vez en el Centro Pompidou de París en el año 2000 y posteriormente se ha mostrado en más de 50 ciudades de todo el mundo. Entre las futuras proyecciones destacan el festival de cine de Viena en agosto de 2002 y las proyecciones diarias en el Museo de la Música de París a partir de noviembre de 2002, que se prolongarán durante todo un año.


La pasión de Jeff Mills por la propia expresión no sólo le lleva a crear música, sino también a utilizar otras formas artísticas como la fotografía (exposición de Purpose Maker en Berlín/Londres, 1998) o la instalación artística (exposición Mono en Barcelona, 2001).


Después de algunos discos largos como At first sight (2002), Mills y Sonar Music –su presencia en el Festival Sónar es un ritual que acostumbra a desembocar en una de sus incendiarias sesiones del sábado noche- decidieron editar en 2004, The exhibitionist, un cd mix al uso que se acompañó de un experimento audiovisual en forma de CD Rom con un punto de vista de la cámara en posición ideal para disfrutar de una visión privilegiada de sus archifamosos malabarismos en cabina.


A finales del 2004 vuelve a usar la fórmula de sonorizar un film mudo, esta vez con el de Buster Keaton, The Three Ages con el que de nuevo ha emprendido una gira por todo el planeta. En octubre de ese año se une a Laurent Garnier para pinchar a medias música disco de los años 80's en una gira que desembarca en la sala Discothèque de Barcelona. En 2006 se cumplen 10 años de la edición de su celebérrimo tema franquicia,The bells, efeméride que utilizará como excusa para sacar un DVD de homenaje al tema y volver a girar por toda la península. En 2009 vuelve a Sónar por partida doble, una para pinchar como Jeff Mills en horario nocturno y otra para pinchar en Sónar Village durante el día recuperando su alias The Wizard.

Fuente: http://www.clubbingspain.com/index.php

Dj y Discotecas

Carl Cox listo para Space Ibiza opening fiesta

Antes de la aparición de Carl en la Fiesta de opening de Space Ibiza, el próximo 29 de mayo, y de la 10 ª temporada consecutiva con su propia fiesta de los martes, la semana pasada, en Australia, nos pusimos al día con él para hablar de motos, de su nuevo disco y por supuesto, de sus planes para Space este 2011.

Hola Carl, ¿qué has estado haciendo en el invierno? Sé que te gusta salir en moto ...
Sí, básicamente, estoy en Australia desde principios de año, de hecho, llevo desde diciembre. Mi círculo de la vida es que durante todo este tiempo me voy a Miami y luego hago gira hasta el final de noviembre, principios de diciembre, que vuelvo a Australia, donde hago todas mis fiestas, pero también lo utilizo como un tiempo de inactividad . Tengo bastantes motos por aquí, de hecho soy un poco coleccionista y, obviamente me encanta montarlas, así que realmente he aprovechado para hacer un viaje que hacemos a Nueva Zelanda, donde doy algunos conciertos, y luego, cuando regresamos a Australia, paseamos un poco más. Hemos estado a Tasmania con la gente que he conocido aquí estos últimos años. En medio de mi viaje alrededor de Tasmania, tuve que viajar a Corea, fui para el lanzamiento de un coche nuevo de la marca Hyundai. También he tenido un concierto en Melbourne, que fue donde presenté en vivo mi nuevo álbum. Para mí ha sido algo en lo que he estado trabajando durante un año y medio, así que fue genial verlo hecho realidad, pero mucho más que eso ... .... Tocar todo el álbum en vivo durante una hora y media con vocalistas , cantantes y los músicos que han colaborado en el fue muy grande.

¿Este es el plan para tu álbum? ¿ tocarlo en directo?
Sí, lo tengo muy claro, porque lo que no quiero hacer es malgastar todo este tiempo, dinero y energía para sacarlo al mercado, ponerlo a la venta en Beatport durante una semana y que se acabe, es una cuestión viral y es así. Creo que tiene que tener algún tipo de sustento, porque todos los artistas que he utilizado en el álbum tienen realmente talento y todos ellos pueden funcionar muy bien. Así que quise ponerlos a todos juntos en un show en vivo y que así la gente pudiera ver la música que he creado en el estudio escuchándola en directo y sabiendo también que son las personas que me ayudaron a hacer la música. Estoy seguro de que cuando haces música, ese es el camino [ interpretarlo en vivo] para hacerse entender, en el sentido de conseguir que su álbum se entienda. Mi álbum tiene latin house, drum‘n’bass, dubstep, canciones House... es realmente un viaje de todo lo que disfruto y amo. Quiero que la gente lo sienta y la única manera de conseguirlo es hacerlo en vivo. De esa manera mi pasión, mi energía y todo lo que traigo, es capaz de representarse, y eso es lo que estoy tratando de hacer.
La idea es llevar este show a todos las festivales y fiestas a las que podamos, como Carl Cox & Friends, alternándolo con mi trabajo de DJ. Creo que la gente esta asustada pensando ¿ahora va a ser todo en vivo? pero acabo de incorporarlo con lo que estoy haciendo ya, porque tengo un público cautivo, que siempre está interesado ​​en ver lo que estoy ofreciendo. De hecho, he probado todos los temas en vivo durante el año pasado para ver lo que funciona y no funciona, así que he tenido que afinar algunos también.

Este año vuelves como cabeza de cartel de Space Opening Fiesta, obviamente has sido titular a lo largo de los años, ¿no?
Bueno estuve pinchando el año pasado y sí que es una de las fiestas en las que suelo pinchar siempre. Yo siempre apoyo a Space tanto como me sea posible, es mi hogar espiritual y donde yo soy realmente capaz de representar lo mejor de mi mismo, es una de las razones por las que he estado allí durante tantos años. Así que es importante para mí el apoyar al club y la alegría que este club ha traído a tanta gente en los últimos años. Este año estaré en las fiestas de Apertura y Cierre, así como obviamente mis fiestas de 10º Aniversario de Carl Cox & Friends .

Cuéntanos un poco acerca de Pinchar en el parking de Space
El aparcamiento es algo de lo que he podido formar parte desde sus comienzos dentro de las fiestas de Apertura de Space . Yo estuve allí desde el principio cuando no era tan grande como lo es ahora, pero también cuando solamente se abría la Terraza y la Discoteca. Cuando abrieron el parking, fue como tener un mini-festival dentro de los confines de Space. Disfruté mucho no solamente del hecho de tener más gente para la que pinchar, sino también de que todas estas personas estuviesen allí bajo el sol o bajo las estrellas, sintiéndose libres y bailando al aire libre. Así que todo eso se ha convertido en algo muy especial y mucho más grande también, al principio tenía 7 u 8 mil personas en el club, eso era todo, mientras que ahora el aparcamiento permite entrar a muchas más personas para disfrutar de la fiesta.

Son 10 años en Space para Carl Cox. ¿Apuesto a que no pensabas en 10 años más tarde cuando empezaste?
Jajaja! Sí, me refiero a cuando comencé a expandirme pinchando allí los domingos, Space no era realmente un night club, era conocido como un club de día con las fiestas de los domingos. No había experimentado realmente una situación en la noche hasta que decidí que quería hacer algo especial y diferente. Así que fue un desafío real y no sabíamos muy bien cómo iba a ir. El primer año lo hicimos los jueves y luego se trasladó a los martes y ya en aquella época, yo pensaba "si puedo tener 5 años buenos esto va a ser grande! ". Pero a medida que la noche se ha desarrollado, también lo ha hecho el club ... .... Y eso es fenomenal, no hay ningún otro lugar como ese club en términos de lo que representa. Sabes?, yo he crecido con Space y fue como un encuentro divino, para poder hacer lo que quiero hacer de todo corazón mientras que el club se ha convertido en una institución musical. Ahora, estamos llegando ya a un tiempo considerable en nuestras historias, y representa una hazaña increíble, ya que mucha gente pensaba que esta música los DJs y la isla se habían acabado ... ... .. ni pensarlo !! ahora es mucho mejor de lo que incluso fue.

¿ Otros planes para este verano?
En este momento estoy muy detrás de mi sello discográfico, Intec Records, tratando de concretar los nuevos artistas y música que están saliendo con el sello. Yo voy a estar con el show en vivo en Europa, me siento muy obligado a hacer esto y mostrar a la gente que sigue habiendo creatividad real ahí fuera.
Hay muchos artistas que pasan mucho tiempo trabajando en sus discos, para sacarlos y luego ya está, algunos de ellos, tal vez Richie Hawtin y Laurent Garnier, actualmente los interpretan en giras o cuentan historias en vivo sobre ellos. Sobre todo ahora, cuando va de manera tan viral, es más difícil que las personas se unan a la música, la gente puede escoger pistas individuales y tú has hecho un álbum entero para que solamente escuchen un tema. Cuando la gente escucha los temas en directo, son más propensos a aplaudir por la música. Este año estoy muy emocionado con este concepto y con muchas ganas!

Dj y Discotecas# Entrevista a EDGAR PAREDES

Entrevista a

EDGAR PAREDES
DSIGUAL

El año 1992 J.Miguel Martínez y un equipo de colaboradores, crean un espacio con el objetivo de conjugar: calidad musical, buen ambiente y cultura de club....diez años despues Dsigual continua siendo una referencia unica dentro del panorama dance nacional.
El punto de inflexion para Dsigual es sin duda, el año 1995, cuando Edgar paredes –dj Edgar- llega a la población costera de Santa Sussana, y junto a él dj weke, que convierten definitivamente la sala Dsigual en un templo de la musica de baile, sesiones magicas, introduciendo el dream, el tecno-house, trance, progressivo... marcando diferencias con sets inconfundibles e inigualables, un estilo propio, sets catalogados por los mismos clubbers de lujo...es la llamada “Dsigual Dance Culturel”.
El pasado viernes 19 de abril de 2002, el magazine-dance de RAP 107 FM “Rapping night life” tuvo una vez más el placer de tener en directo a dj Edgar, probablemente uno de los dj que nos ha hecho tener mejores sensaciones en una pista de baile...

Edgar comparecio a nuestra cita como siempre para contarnos sus proyectos y como no el reciente triple cd “Dsigual The Gold Series vol. I” un trabajo discografico editado por el sello insolent que recoge temas mas que recomendables en formato maxi y una sesion de los residentes del Dsigual Edgar & Weke, imprescindible.


Aquí teneis unas imágenes de Edgar en nuestros estudios y un estracto de todo lo que nos comentó.


Buenas noches Edgar y bienvenido una vez más a RAP 107....Ha tardado lo suyo per por fin se edita una recopilación de un club como es el Dsigual, ¿hacia tiempo que se esperaba?
Edgar: Si, la verdad es que si, y hay que decir que es la primera recopilación oficial de la discoteca, como sabeis he ido haciendo recopilaciones y tal no, pero más que nada eran productos míos no, con la referencia del Dsigual pero más personalizados, esta vez en primer término esta la discoteca y como componentes de la sala estamos mi compañero Weke y yo.


Esta compilación se denomina “Dsigual The Gold Series Vol. I” ¿Quiere esto decir que habrá segunda parte?
Edgar: Si se ha creado con esta idea y si todo va bien...principalmente se hara una por año, tal y como hacemos con los discos del Dsigual se hara exactamente lo mismo con la recopilación. Os puedo avanzar que si todo va bien, el segundo volumen del Dsigual será una compilación de autenticos temazos del Dsigual, un especial “remember”.


Con esta sesión de mezclas que se encuentra en la nueva compilación de Dsigual, ¿Qué intentais transmitir?
Edgar: Intentamos transmitir una sesión del Dsigual al 100%, es realmente lo que se pone actualmente en el Dsigual, la recopilación esta compuesta por 3 CD, dos de ellos con los temas sueltos para que a la persona que le guste pueda pincharlos o escucharlos en su casa, los temas además hay que decir que se encuentran en formato maxi-single...


¿Es dificil juntar en una compilación como esta los temas que se incluyen?, ya sabes, por el tema de licencias, derechos,...
Edgar: Es complicado, a ver lo ideal seria decir voy hacer un recopilatorio con tales temas, los que quiera uno, seria estupendo, pero la verdad no es así, hay muchos intereses....hay temas casi imposibles de conseguir..., en fin es una tarea dificil por muchos motivos, lo que
intentamos es con esta compilación dar una idea de nuestra filosofia, de hecho se ha conseguido un buen trabajo, se esta vendiendo y la gente del Dsigual le gusta que es lo más importante, y lo que hemos conseguido es que en toda la peninsula la gente tenga un concepto de lo que es el Dsigual.


En la compilación hay un track multimedia que sirve para dar a conocer la nueva web de Dsigual, que por cierto hay que visitar y queremos felicitarte por ella, ¿quién es el creador?
Edgar: Pues principalmente es mi compañero Weke el que ha estado muy encima de este proyecto, yo desgraciadamente no tengo mucho tiempo para dedicarle..., sin embargo Weke aquí ha puesto todo lo que hay que ponerle....Esta web ira creciendo y más adelante iremos incrementando y mejorando su contenido con listas de éxitos, reportajes fotograficos, etc. www.Dsigual.com



Un poco de historia...¿cuando llega DJ Edgar a Dsigual?
Edgar: La noche de Carnaval, me acordare toda la vida... Antes de llegar al Dsigual tuve la suerte, por tengo que decir como discoteca “grande” Dsigual ha sido la primera, todo lo demás han sido bares musicales, los he recorrido practicamente todos, en Mataró (Barcelona) por cierto, en locales como Terminal del cual tengo muy buenos recuerdos..., o sea, que el Dsigual fue mi primera discoteca y nada fue muy bien el debut y aquí estoy...


¿Como te defines?
Edgar: Autodidacta, de hecho hace años...ahora la gente que quiere aprender a pinchar tiene muchas facilidades, antes no, primero eramos “cuatro”, no se le daba la importancia al dj que tiene ahora, actualmente todo el mundo quiere serlo, antes no era así y claro no había gente ni medios para enseñarte, y sencillamente lo que hacias era poner música e ibas haciendo por tu cuenta...


¿Como se consigue conectar con la gente de la manera que lo haces tú?
Edgar: Esencialmente, una de las grandes cosas es poder pinchar la música que te gusta, esto es básico; si a ti te gusta el estilo que vas creando, consigues que el público siga tu rollo y a partir de aquí muy fácil, creo no?...


En lo que se refiere a tus preferencias musicales , ¿siempre han ido orientadas sobre todo a lo que llega desde Centro-europa?
Edgar: Si efectivamente, Bélgica, Alemania,... temás tranceros, quizas más elaborados y seleccionando lo mejor de las nuevas tendencias, solo lo que creo que sigue una línea con lo que gusta a la gente de aquí.


Se ha conseguido crear entorno de gente al Dsigual inigualable, por cierto. un nivel de personal femenino fantástico....
Edgar: Siiiiii, (risas)....la verdad que como DJ estoy totalmente realizado, poder pinchar en una sala donde el ambiente es increible, que puedes poner la música que quieres, la sala...que no hay nada igual....quiero decir esto es perfecto!


Gente de todas partes, ¿Cierto?
Edgar: Pues si, madre mía, gente de Galicia, Madrid, País Vasco, Valencia,...dices que “guai” no!! y piensa que esta gente hace muchos kms, esto como DJ del Dsigual me enorgullece.
Tratamos la parte de productor musical de DJ EDGAR. Has trabajado con gente como Oriol Crespo, Jordi Robles, EX3, Julio Posadas, Solar System, Ivan Torrent, ... ¿se aprenden cosas de haber trabajado con ellos?
Edgar: La verdad es que si, cada productor tiene su estilo su manera de trabajar, cada vez que comienzas una cosa nueva con uno de estos productores te da experiencia porque captas ideas nuevas que por tu cuenta o con otros no hubieras tenido, yo creo que esto es muy creativo.


Hasta ahora cuantos maxis tienes en el mercado?
Edgar: Si no me equivoco unos ocho...estoy una meta actualmente de unos dos por año - Cabe destacar otras producciones publicadas por DJ Edgar como, un album de mezclas llamado “DJ EDGAR mixed at Dsigual”.


Has recorrido gran parte del territorio español, pero no sueles escaparte de tu casa el Dsigual, verdad?
Edgar: Me cuesta irme de mi cabina para ir a pinchar fuera, ya que estoy muy acostumbrado a la gente del Dsigual a la sala, el ámbiente que hay en nuestro club,....a veces me encuentro solo no hay nada que se pueda parecer....


Has hecho algunos pinitos en el mundo de la radio?
Edgar: Si estuve una temporada colaborando en el programa Ten-Dance de Ricky Garcia, ahora actualmente en alguna colaboración en Flaix Fm, presentando un par de temas a la semana, mis temas preferidos, pero bueno, me veria incapaz de llevar un programa de radio ya que no me van los micros...es diferente claro, en el caso de hoy aquí como en vosotros como en familia.


¿Proyectos de Dsigual?
Edgar: Bueno casi como primicia, tengo que avanzar a la gente que nos sintoniza que muy pronto y seguramente para la próxima fiesta de “Sant Joan 2002” nuestro club y después de haber inagurado la Terraza de verano, vamos a abrir nuevos espacios musicales justo al lado del Dsigual, anexos a la discoteca, pero totalmente independientes, eso si, siguiendo la filosofia del Dsigual, para ofrecer a nuestro público nuevos espacios sobre todo para la primera hora de la noche, pero de todo esto ya os daremos más noticias...

Dj y Discotecas

ADAM BEYER (BIO)

Adam Beyer comenzó a dedicarse desde muy joven al mundo del ritmo. Después de tocar la batería en la adolescencia su obsesión se volvió hacia los platos. En 1990 se compró su primero equipo de tocadiscos y empezó a pinchar techno, hip hop, acid house en fiestas y en clubes locales. En 1992 su compañero de escuela Peter Benisch le introdujo en las artes del sampler, un año después ya tenía contrato para grabar un disco con Direct Drive. Después de terminar la escuela en 1995, Beyer empezó a trabajar en la tienda de discos Planet Rhythm a la vez que publicaba sus diversas personalidades musicales a través de multitud de alias sin por ello dejar de lado su labor de DJ por toda Escandinavia.


Adam Beyer considera Drumcodes 1 (Planet Rhythm 1995) como el primer disco que empieza a definir su estilo; duro, percusivo y basado en loops. Este 12" dará luego nombre a su futuro sello. Y pronto fue continuado con su aclamado álbum de debut Decoded (Planet Rhythm 1996). La idea de crear la herramienta perfecta para el Dj fue el origen de su sello Drumcode en el que goza de la máxima libertad creativa. El sello tuvo un éxito inmediato. Después de dos entregas Beyer lanzó su segundo sello Code Red dedicado a producir un techno más tranquilo. Desgraciadamente Code Red sólo publicó diez referencias y una recopilación de remixes llamada Stand Down (Code Red 1999).


Sus cualidades como productor le consiguieron la atención de los DJs a nivel mundial y a ello le siguieron multitud de actuaciones por todo el mundo. Después de producir temas y remixes para distintos sellos publicó su segundo ábum Protection (Drumcode 1999). Cuando el mercado empezó a estar saturado de techno monótono basado en loops, Beyer empezó reforzar los arreglos a la vez que añadía melodías de cuerda. Todavía con una vocación clara hacia la pista de baile.0

El mismo año se unió a Cari Lekebusch para preparar una actuación en vivo que tuvo un éxito inmediato desde su estreno en Londres. Ese año vio el nacimiento de su nuevo sello Truesoul que comenzó como un foro de amigos por internet. La plataforma fue fundada por Henrik Fagerberg que ahora es diseñador y director artístico del sello. Truesoul según palabras de Beyer esta influido por veinte años escuchando música electrónica y promete llevar a cabo proyectos de tipo conceptual y álbumes de larga duración. Su ya considerable producción a pesar de su corta edad y su original estilo como DJ en clubes y fiestas de todo el mundo le hacen ser considerado una de las figuras pioneras dentro del techno. Últimamente ha pasado a pinchar minimal y una buena muestra de ello la tenéis en el mix Fabric 22 en el que pasa de su tradicional techno tribal y funkorro a un sonido minimal más frío y sofisticado pero igual de groovie.

Dj y Discotecas# PEDRO MIRAS

PEDRO MIRAS (BIO)

Comienza a compaginar los estudios con las colaboraciones en distintas emisoras municipales en el año 88,radio Vilassar de Dalt,radio Premia de Mar, Radio Vilassar de Mar.Marcha a Castellon donde se adentra en el mundo de la radio en dos ambitos distintos, radió formula y técnico de sonido.....el primero gracias a la colaboracion con los programas de su buen amigo Javier Alegre en la cadena 40 principales y el segundo en substituciones veraniegas en Cadena Cope Castellon,donde se especializa como técnico y asesor musical.

En el año 91 vuelve a cataluña y entra a trabajar como tecnico en el horario de tarde en la emisora municipal de Santa Coloma de Gramanet,realizando desde programas infantiles a retransmisiones deportivas, noticiarios, magazines, etc.... Como evento destacado en esta etapa participa en una maratón radiofónica de dos dias en favor de Somalia, recaudando 15.000 kilos de arroz, con la particularidad de que la emision fue realizada por un solo locutor y tecnico durante las 48 horas inninterrumpidamente.

En el año 93 comienzan las colaboraciones con el programa de Toni Peret, “ It's your time” en Onda rambla , en el año 95 comenzara sus labores como tecnico del programa de ambito nacional en Onda Cero, “Ruta10 / It's your time”, hasta el año 98 momento en el que desaparece dicho programa de la cadena. Actualmente forma parte del equipo de FUTURA FM

Producción_________________________________________ En 1993 edita su primer maxi-single junto con Alberto Tapia y Juan Cruz bajo la formación División Barcelona " El hombre máquina " un año después y tras la disolución de DB , Pedro Miras y Alberto Tapia, inician un extenso recorrido musical como productores afianzándose en los primeros puestos de las lista de ventas de España, llegando a alcanzar varios Top10 de listas alemanas, holandesas, mexicanas, americanas, belgas e inglesas.

Realizan impactantes live-acts que les conducen a participar en eventos de primera línea como el World Dance de Tenerife, lugar donde actúan ante más de 250.000 personas.

Dos de sus producciones bajo la formacion Object One son exitos en Alemania siendo los sendos video-clips programados con asiduidad en la cadena musical Viva.

Son reclamados por importantes figuras de la musica nacional para realizar remixes de sus obras, a destacar Azul y Negro y Marc Grau.

Crean estilos propios y marcas de referencia con sus formaciones: Fraktal, Free!! , Division Barcelona , Beat & Peter, Object One y Dj's at Work Y con sus producciones a terceros: Disco Ocho, Area, Chasis, Tnt, Piramide, Abel Ramos, Sensity World ….

Ha participado en importantes compilaciones nacionales e internacionales como:

Technics the Original Sessions vol.I, II, III, IV, V ; Festival Sessions vol. I, II y III ; Fiesta en cabina I, II y III; Saga Disco estrella; Todo exitos I,II,III; Saga Ibiza mix Area vol I,II,III; Valemusic.dj; Saga Caribe; Música Si ; Etc...

Dee-Jay___________________________________________

Inició su carrera como deejay en 1986 en varias discotecas y disco-bares de Castellón y Barcelona.

En el año 94 deja las residencias fijas y se une al Team It's your time comenzando de esta manera con “bolos” por toda españa,años mas tarde y desaparecido el programa de radio se afianza en la escena clubber nacional ,en especial en el norte del pais siendo residente mensual de la sala Splash, Noja(Cantabria) y Regular spot en Txitxaro,Deva(San Sebastian), BCM,Magalluf(Mallorca).

Desde el 99 hasta el 2003 fueron especialmente intensos con el comienzo de las fiestas Technohouse en Madrid y compaginandolas con la residencias mensuales en la salas Plastic(Madrid) y Bachata(Torrejon de Ardoz).

En el ámbito internacional, ha realizado sets en:

Inglaterra, Hangar(Sunderlad), Alemania, Skylab (Sttutgart), México, Medusas (México D.F)

Actualmente realiza innumerables sets por toda la geografía española en los que, el house y el techno, se entremezclan para crear sesiones eclépticas.

También es reclamado para sessiones especiales Remember de diferentes estilos y épocas. Producciones________________________________________

1993 - División Barcelona " El hombre máquina " 1994 - División Barcelona " Vamos que nos vamos " 1994 - Beat & Peter " World of kaos " 1994 - Free " Maximum volume " 1995 - Fraktal " It's a dream " 1995 - Beat & Peter " Nowhere land " 1995 - Fraktal 2 " Die reise " 1995 - Free " Doctor beat " 1996 - Beat & Peter " VANG " 1996 - Dj's at work " The baloon " 1996 - Free " This groove " 1996 - Beat & Peter " Funky groove " 1996 - Object one " Ping-pong " 1996 - Fraktal 3 " Happy days " 1996 - BCM dancemission vol 1 1997 - Object One " Typewriter " 1997 - Beat & Peter " In da jungle " 1997 - Fraktal 4 " The promised land " 1998 - Free "Kanashimi o Moyashite" 1998 - Ocho " The next generation " 1998 - Object one " Connecting people " 1998 - Area " The spirit of area " 1999 - Pedro Miras, Alberto Tapia & Dj Abel " Timewarp " 1999 - Dj Abel Ramos presents " Overdrive " 1999 - Chasis " Wellcome to the future " 1999 - Area " Music for your eyes " 1999 - Beat&Peter " It's my life " 2000 - Pedro Miras, Alberto Tapia & Dj Abel " 2001 " 2000 - Area " Tears of fire " 2000 - Beat & Peter " My eight wonder " 2000 - Fraktal 6 " Residents of the universe " 2000 - TNT " Spring " 2001 - Piramide " Herz an herz " 2001 - Area " Facta non verba " 2001 - Sensity world " Such a shame " 2002 - Area " doucement " 2002 - Pedro Miras & Julio Posadas " Back to basics " 2003 - The peter luk project " Primitive land " 2003 - Pedro Miras presents Pangea 2003 - The Peter Luk project " Freak out " 2003 - Pedro Miras presents Dust 2004 - Eduard nigma " The Way Of..." 2004 - Beat & Peter - It..s my life '04 2005 - La Leche " El lechero" 2005 - Missiego - Corazon de verano 2006 - De Sousa - Porque me Negaste 2006 - Rudy & friends - Curate

Remezclas__________________________________________

1996 - Ronnieh "Calm the rage" 1996 - Sistema 3 "Tira" 1997 - Azul y negro "Isadora" 1999 - Marc grau "instrumental" 2000 - Dj Julio "The concept" 2004 - Beat & Peter "it..s my life" 2005 – Dj Saray “deeper”

Discos remezclados__________________________________

1996 - Fraktal 2 " Die reise " by DreamTeam 1996 - Dj's at work " The baloon " by Dj Quicksilver 1999 - Fraktal 4 " The promised land " by Dj Tibby and Da Boy Tommy 2000 - Area " Definition of tekto " by Silvio Ecomo 2001 - Chasis " 5 AM " by Dimas & Martinez 2001 - Chasis " Wellcome to the future " by Dj Ruboy 2001 - Fraktal 3 " Happy days " by Dj Ruboy 2004 - Abel Ramos pres. Overdrive - das spiegel by F.ballesteros & R. cremona 2005 - Object One - Ping Pong 2006 by Rave Allstars

Eventos más destacados______________________________

World dance music - Tenerife (250.000 personas) World dance music - Málaga (150.000 personas) World dance music - Castellón (2 participaciones) World dance music - Mallorca World dance music - Madrid (2 participaciones) World dance music - Valencia World dance music - Alicante (3 participaciones) World dance music - Barcelona World dance music - Granada Alpha radio meeting - México (100.000 personas) Tecnohouse - Madrid (5 participaciones) Maraton dj's band - Madrid Mega-aplec dance Flaix FM - Barcelona (4 participaciones)

Sets a destacar______________________________________

Skylab - Stuttgart , Medusas - México , Scorpia - Barcelona Pont Aeri - Barcelona , X-que – Girona , Hangar - sunderland Hook - Alicante , Metro - Valencia , RDC - Valencia Plastic - Madrid , Arena - Madrid , Fashion - Madrid , Liquid - Madrid , FamilyClub - Toledo , Queen - Vigo Anubis - Vigo , Queen - Córdoba , 2piR - Jaén La roca - Tenerife , Pacha - Las palmas , Pacha - Ibiza Riu palace - Mallorca , Nun-k - Castellón , New Axis - Castellón Wonder - Lleida , Big ben - Lleida , Gran Velvet - Barcelona Orbital - Barcelona , Bachatta - Madrid , Jazzberri - San Sebastián Non stop - Bilbao , Itzela - San Sebastián , KU manises - Valencia Barraca - Valencia , Zona Limite - Pamplona , Joker - Madrid Topic - Valencia , Privilege-X - Madrid , Puzzle - Valencia Barçalles - Barcelona , Tunnel - Hamburgo , La festa - Barcelona Coliseum - Huesca , Ocho - Barcelona , La Roca Club - México Columbus - Bilbao , the end - Castellón

Dj y Discotecas

MARCO CAROLA (BIO)

Nacido en Nápoles el 7 de febrero de 1975, Marco Carola se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores exponentes de la música techno mundial. Cuando tenía 13 años consiguió su primera batería, que tocó durante años antes de comprar y pinchar discos. En 1990, cuando la escena de house italiana estaba en su edad de oro -a la vez que la locura del Acid House en Gran Bretaña- la batería de Carola fue reemplazada por dos platos y una mesa de mezclas. Practicó mucho con la mesa y rápidamente aprendió a pinchar los nuevos ritmos que se escuchaban en las pistas de baile.

La transición de Carola hacia el techno comenzó en 1993 junto a otros amigos y clubbers napolitanos como Gaetano Parisio, Davide Squillace, Random Noize y demás DJs que estaban buscando hacer algo nuevo en la escena napolitana. Con la edad de oro del Italo-house llegando a su fin, el techno ofrecía nuevas posibilidades de experimentación con todos esos nuevos sonidos que encantaron a Marco y sus compinches. En esa época Marco también empezó a pensar en crear su propio estudio para expresar su propia visión del techno. Su habilidad para mezclar música y su talento en el terreno de la producción hizo que muchos artistas visitaran su estudio para grabar. Además de varios temas house, llegó a producir un 12" para el sello de los respetados y venerados MAW (Masters at Work).

Carola enseguida se dio cuenta de las limitaciones que suponía grabar para los sellos de otros y en 1996 decidió crear su propio sello, Design Music, que se convertiría en el primer sello italiano que se dedicaba totalmente a publicar música techno, sorprendiendo a los aficionados al techno de la ciudad italiana con su propio 12" titulado Man Train. Rápidamente consiguió el apoyo de muchos Djs de todo el mundo que observaban el sonido de Carola como un cruce de cáminos entre el Dymanic Syncopation de Surgeon, el Cavernous Walls de Lost y el I-Fidelity de Blueprint. En la actualidad el sello es uno de los focos principales de música techno italiana y en especial de Nápoles, con nuevos artistas como Gaetek y Random Noize. Tras Design, Carola fundó en 1998 otro sello, 1000, para producir nueva música que pudiese probar en su, cada vez más completo, calendario de actuaciones en todo el mundo. En 1998 durante su primer tour por Australia, seguido de las giras por Canadá y Estados Unidos, donde su estilo a tres platos le convirtió en uno de los Djs más solicitados del mundo.

Vive en Londres desde 2001 –antes disfrutó de un break de dos años en Frankfurt-, con dos sellos nuevos, Zenit –Stanny Franssen, Rino Cerrone, Danilo Vigorito y los finlandeses Mr Velcro Fastener, entre otros fichajes- y Question que han estado en pausa mientras el italiano se acomodó en su nueva ciudad, pero que se reactivaron rápidamente para que Carola siga dando que hablar. Como su segundo largo Open System de ese mismo 2001 en el que el italiano flirteaba con los breaks y los sonidos orgánicos en su obra más lograda hasta la fecha.

En 2004 Marco Carola se renueva y decide dejar atrás los ritmos mas duros para optar por centrarse en publicar música mas minimalista, esta nueva etapa coincide con su vuelta a Nápoles y comienza a apostar por actuar en clubs mas pequeños donde se le permita desarrollar unos sets mas largos. Dos años mas tarde Marco Carola muestra su sonido actual grabando el episodio 31 de la serie de mixes del club Fabric. En 2007 publica Apnea, el primer EP que saca en Plus 8 y entra de lleno en la familia M-nus en la que se queda hasta nuestros días y donde ha publicado varios EPs tanto en M-nus como en Plus 8 e incluso en M2, subsello de M-nus y que dirige el propio Carola. En 2011 publica su nuevo álbum, Play It Loud (M-nus, 2011), con el que realiza una extensa gira de presentación que le lleva a viajar y a actuar por todo el mundo.

Fuente:http://www.clubbingspain.com/artistas/italia/marco-carola.html